薇艘光国绘画课堂
（.4.23－.12.19）
约瑟夫·马洛德·威廉·透纳是英国最为著名，技艺最为精湛的艺术家之一，是英国画家及图形艺术家。尤以光亮、富有想象力的风景及海景而闻名。作为一个多产的艺术家，透纳创作了几千幅素描、雕版画、水彩画及油画。他对光线及色调的兴趣超过形体，这为日后印象派画风格的形成奠定了基础。
威廉·透纳与约翰·康斯特布尔并称为真正使英国风景画摆脱荷兰、法国或意大利绘画影响而走上自己独立道路的两个人。
他曾走遍意大利，最后才专心去描绘大海的光色和空气的变化。他悉心研究海上光的强度、云彩和风雨的活动，在色彩上，他培养了一种具有浪漫主义感情的特殊手法、创新色彩，这对后来英、法两国的印象主义运动有很大的促进作用。透纳自己曾说，描绘自然需要准确的观察力，他的绘画是他视觉经验的准确体现，而透纳的视觉经验正是他长期细致观察大自然的结果。
透纳生前即享有盛名，年去世后依然在世界各地受到敬仰和追摹直至十九世纪晚期。然而，对透纳所有艺术成就的认识则是更后来的事。透纳晚年尤其自十九世纪四十年代起即致力于绘画形式与色彩的探索，从他后期那些大胆的习作中可以找到印象主义和现代抽象绘画的发端。
透纳作品解读：
透纳《日出时的诺伦城堡》（）布上油画91*cm伦敦美术馆
无论画的是海洋还是陆地风景，无论画的是暴风雨还是冰雪，泰纳都在海与天、风与雨之间创造出一种浩大有力的气氛关系。在他的画中，形体与色彩相互交融，正如他自己所说的，肉眼知道如何穿透色彩的外壳，去寻找形体。
用颜料形成色彩表面，然后在这个气氛基础上发展他的画。在这幅《日出时的诺伦城堡》中，在这幅作品中，画面中央的蓝色山峰在*色的晨曦里似乎也可融入浅蓝色的天空。与地平面持平的水中映出天空、山峰和动物间的倒影，产生融为一体的特殊效果。整幅画洋溢着魔幻一般的魅力，似乎在时间上和空间上都凝结着，空间感和透视感与光融为一体。泰纳比任何人都更懂得如何在一天中不同时间的大气状况下去表现各种形体的变异，表现天气晴朗和四季变化对光和色调的不同影响。
透纳《暴风雨：驶离港口的汽船》（）伦敦退特美术馆
即使在外面所处的这个时代，在看到透纳的《暴风雨：驶离港口的汽船》这一画作都会让人有些略感意外。中间黑色的线条勾勒出的如果是一艘船的话，为何这些线条又有些模糊不清，似乎连这些形象本身都在大海与天空的搏斗中消散了。这幅作品真的出自年前的透纳之手吗？
这一作品在现在看来都有些让人难以置信，更何况是在其年第一次展出时，当时的人们更加无法理解这幅作品，各种批评扑面而来，甚至有人说透纳疯了。自然当时透纳感到很沮丧，但或许他早已预料到了这一结果。从这一作品对标题就能看出，透纳在尽其所能向观者解释他画的正是他所看到的场景：一艘刚刚离港还在浅海的蒸汽船遭遇了暴风雪，正在被暴风雪席卷进大海之中。透纳在他64岁高龄的时候曾经亲身体验过这一暴风雪，当时他乘着蒸汽船在海上经历了四个小时的暴风雪，当时他已经感到绝望以为自己将会葬身海底，但他不仅活了下来，还创作了这幅佳作来承载那段可怕的记忆。
在《暴风雨：驶离港口的汽船》这件作品中，透纳使用了黑、白、灰、*等颜色，不多的几种色彩在画布上挥洒开来，具体的形象在这里不再重要，而是被抽象化。透纳或许从没想过，他的这幅作品会成为影响抽象艺术的重要因素。面面上，蒸汽船在铺天盖地的海浪与暴风中摇摇欲坠，所有的景物与光影色彩交织在一起。一切都在朦胧不清的海风漩涡中，只有蒸汽船上的灯闪烁着微弱的光，似乎正是在风暴中仅存的希望之光。
透纳为十九世纪英国画家，也是世界艺术大师。他出生于年的伦敦，是一个理发师的儿子，在少年时就展现出了卓越的绘画才能。在年他仅有十四岁的时候就成为了英国皇家艺术学院的学生，一年之后在该校举办了第一次个展。他喜欢诗歌和哲学，崇尚自然，支持浪漫主义运动。他热爱自然，尤其是大海，但是他也畏惧自然，认为大自然的美是神秘的恐怖的，有一种魔力之美。
他也经常在绘画中描绘社会重大事件，如年伦敦国会大厦起火，他冲到了现场创作了无数的水彩及速写作品。其中一幅作品中用橙色和*色以及紫色描绘了大火映亮的夜空，在河岸的远处国会大厦是金色的，与前景中浓厚的黑色河水形成了鲜明的对比。河岸边还有人群在观望，而在透纳的画中人成了景物的衬托，几乎不可见。透纳总是对大海有着一种无法言说的迷恋，大海的场景也多次出现在他的画中。他画笔下的大海通常都不是风平浪静的，他经常描绘暴风雨和暴风雪中波涛汹涌的大海。
而在透纳生前，他的作品还在法国一文不值。在他离世后二十年，人们才渐渐发现他的作品对莫奈及毕沙罗有着莫大的影响，自此才开始注意到透纳的作品。在晚年的时候，透纳过着富裕的生活，他在海边有几处房产。他一直对大海有着特殊的迷恋，直到老年他还会经常在海边散步，眺望着那个他用画笔描绘了一生的大海。
《暴风雨：驶离港口的汽船》这幅作品目前正在英国泰特美术馆的晚年透纳——自由的绘画展览中展出，展览将持续到1月25日。随后将于2月24日到5月24日在洛杉矶的保罗·盖蒂博物馆展出，于6月20日到9月20日在旧金山的青年美术馆展出。
透纳《贩奴船》（）
透纳的一位朋友给他读一本关于贩卖奴隶的书，书中描绘了当时英国殖民主义者对外掠夺贩卖奴隶的黑幕。画家意在用该画揭露了这个罪恶。画面上所展现的是汹涌澎湃的大海，晨曦在旭日映衬下反射到海面格外刺目。近景的海浪冲击着一组漂浮物，死鱼和奴隶的尸体混杂在一起随波逐流，运奴隶的船已逐渐远去。但是透纳在画中所特意强调的是阳光与水汽，画家对不可征服的自然力的表现有特殊偏爱。他想从中感悟某种自然的真谛，即光和色的变化奥妙。在这幅画中画家有意将触目惊心的事件与海上大自然融合在一起，构成他所表达的浪漫主义的激情。橘红、柠檬*、玫红和紫色交织成这幅画的色彩交响，画家同时代的评论家罗斯金在谈到透纳的风景画时曾说：如果只用一幅画去证明透纳的艺术是不朽的话，那么应选择的就是这幅《贩奴船》。
油画《贩奴船》也配上了透纳的诗句无数只手伸向上苍，伸向那桅杆和风樯。夕阳西垂，乌云汹涌，暴风雨就要来临。快清理甲板，将尸体和病人扔进海浪，别管那些锁链还套在颈上，诗和画一起体现了主题和作者的感受，形成了一个完整的整体，将观者引向深沉广阔而又令人恐惧仿佛深渊般的大海。
透纳作品欣赏：
透纳《罗马斗兽场》（）水彩29.3x27.7cm英国伦敦大英博物馆
透纳《圣哥达尔海峡》（）水彩
透纳《海上渔夫》（）布上油画91xcm英国伦敦博物馆
落幕：
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